Olá!

Não sei vocês, mas eu tenho um monte de pedacinhos de renda perdidos, pequenos demais para usar em alguma roupa, lindos demais para jogar fora... foi aí que pensei em fazer chokers!

Tenho apreciado bastante o retorno da moda desse tipo de gargantilha. Pode ser usada desde uma referência ao rococó até o 90s goth (que é o que se vê mais nas lojas, já que está todo mundo nostálgico por essa década!).

É muito fácil e rápido de se fazer~


Materiais necessários:

- A renda ou fita que você vai utilizar
- Corrente de metal (uns 5cm, mais ou menos)
- 2 argolas de metal abertas
- 1 fecho tipo gancho
- 1 par de terminais metálicos para bijuteria

Materiais auxiliares:

- Fita métrica
- Tesoura
- Cola quente/super
- Alicate


Primeiro meça a circunferência do seu pescoço na altura que pretende usar seu colar. A medida não deve estar folgada nem apertada.

Corte a renda nessa mesma medida, procurando respeitar o design original. No meu caso, por exemplo, cortei em torno da rosa ao invés de fazer um corte reto através dela. Lembrando que neste projeto é melhor deixar a renda menor do que a medida, ao invés de maior.

Agora vamos colocar os metais! O modo mais prático é segurar o terminal com a parte lisa do alicate, como na imagem abaixo. Evite usar a parte dentada, porque ela vai marcar as peças de metal e não fica tão bonito.


 Agora não tem muito mistério, e mais uma vez dá pra usar a parte lisa do alicate, um alicate de bijuteria ou até um alicate de unhas para trabalhar com as argolas.

Coloque ma argola de cada lado.
Em um dos lados, coloque o fecho tipo gancho.

Do outro lado, eu prefiro pôr mais uma argola, desta vez maior, para facilitar a colocação do choker depois.

Conectada a essa argola vai a correntinha, que serve para ajustar o tamanho do colar caso se torne necessário. É graças a ela que não tem problema se a renda for um pouco pequena!


Com isso, seu choker está prontinho para ser usado~

Claro que esta é uma versão bem simples, mas dá pra usar a mesma técnica em versões mais elaboradas. É só montar algo legal usando fitas, tecidos, rendas e o que mais você quiser e prender com os terminais como mostrei aqui.

Olá~

Dia 24 de Setembro foi meu aniversário de 22 anos! ahahahahaha ha...

Em geral não faço nada de muito especial nesse dia, só o que der na telha, visto uma roupa bonitinha que me deixe feliz e como coisas gostosas~ prazeres simples da vida. Fiquei especialmente satisfeita que o clima colaborou. Nessa época do ano é normal fazer muito calor, mas o fim-de-semana foi bem fresquinho do jeito que eu gosto.

Comemorei com a família em casa, como sempre. Eu e minha mãe fizemos um dos meus pratos prediletos para o almoço: talharim ao molho Alfredo com camarão. Modéstia à parte, ficou delicioso! *-*


No dia seguinte, fui ao karaoke com os amigos! Sabem como eu adoro... Canto sempre as mesmas músicas (que já sei que saem menos mal haha) mas o mais legal é rever os amiguinhos performáticos <3


Até a próxima!

Oi!

Como vão?

Recentemente concluí um projeto que queria fazer há muito tempo, então resolvi compartilhar meu orgulhinho com vocês! Como sabem, adoro moda histórica e moda alternativa, e uma coisa que ambas têm em comum são os corsets.


Lembrando que existe uma grande diferença entre corset (ou espartilho, em português) e o chamado corselet ou corpete: enquanto o corset ~de verdade~ é feito com materiais mais resistentes para modelar o corpo e durar bastante, inclusive como peça íntima, o corselet é uma adaptação moderna que tem função apenas estética como peça de roupa.

É só pensar que as mulheres da Era Vitoriana, por exemplo, usavam corset sob os vestidos por horas a fio, todos os dias, durante anos - e fica claro que esse corset não poderia ser feito apenas com cetim e barbatanas de plástico!

Eu já tinha tentado fazer corsets antes, mas devido a uma modelagem e materiais inadequados, mesmo usando barbatanas metálicas eles não passavam de corselets. Apesar de algumas restrições, consegui encontrar materiais mais apropriados e confeccionar, espero, a primeira de muitas peças desse tipo.

O modelo é um waist cincher - ou seja, abrange apenas a região da cintura mesmo, quase como um cinto largo. Isso foi uma decisão econômica, já que me permitiu gastar uns materiais sobressalentes que tinha aqui em casa e praticar técnicas novas em uma escala menor!


Eu mesma tracei o molde, com uma redução/redistribuição de 10cm somente na cintura. Essa é considerada uma medida não muito extrema, mas o efeito é visível. Escolhi um tecido preto com brilho prateado para a parte de fora e forro listrado preto-e-branco (meio Tim Burton?), bem minimalista.


Meu corset tem esse busk na frente, um par de barbatanas "retas" atrás (dei uma entortadinha nelas por conta da minha lordose) e mais 8 barbatanas espiraladas distribuídas por ele todo. Na próxima vez com certeza colocarei mais barbatanas, para diminuir esse aspecto enrugado.



Já tenho mil ideias borbulhando para os próximos projetos! Quero experimentar novas técnicas e materiais.
Pra quem se interessar, tenho um painel no Pinterest só com espartilhos inspiradores, desde os históricos até os mais modernos: https://br.pinterest.com/shirayukin/corsets/

Até a próxima :D

Olá!

Hoje vai ter textão~

Pra quem não conhece, Harajuku é uma região de Shibuya, um bairro de Tokyo, e é dali que surgem alguns dos mais ousados e interessantes estilos de rua do mundo. Principalmente a partir dos anos 90 a área se tornou um ponto de congregação de jovens interessados em moda, vasculhando as ruas cheias de lojas de marcas que vão do indie ao mercado de luxo. O bairro fica num ponto vital da cidade, com localização nobre, e abriga também o grande Templo Meiji, o parque Yoyogi, vários restaurantes e alguns museus.


Não sei vocês, mas eu tenho ouvido muito falar da morte (ou declínio, para os menos exagerados) de Harajuku como centro de moda. Desde esse artigo do Tokyo Fashion a discussões mais casuais em blogs e redes sociais. Há uma evidente preocupação com a situação atual da moda de rua japonesa e seu futuro, e acredito que para todos os interessados não só em j-fashion, mas em moda alternativa em geral, vale a pena se aprofundar no assunto.

Pra começar, essa conversa não é exatamente nova. De tempos em tempos aparece alguém falando que o estilo x está morrendo, não existe mais no Japão e coisas do tipo. O fato é que modas vêm e vão, deixam de ser populares com o tempo, mas em geral sempre resta pelo menos um pequeno grupo de seguidores ferrenhos que nunca as abandonam.

Mas quando se fala de mudanças em Harajuku em si, o problema é maior porque o bairro é tradicionalmente um criadouro de novos estilos. Com o recente fechamento das lojas físicas das marcas h.Naoto e Milklim, toda a atenção se voltou para essa questão. Por que tantas lojas têm fechado nos últimos anos? E quão reais são os rumores sobre a diminuição de alternativos circulando por Harajuku?



Várias hipóteses têm sido levantadas. Não acredito que uma ou outra seja a singular responsável: provavelmente são vários fatores que vêm afetando a cena alternativa no Japão, e um vai exacerbando o outro.

Um desses fatores é o aumento do turismo. Isso pode soar bom, e talvez até seja do ponto de vista econômico tradicional. Em teoria, quanto mais pessoas, mais vendas. Contudo, os turistas que visitam Harajuku para ver e tirar fotos dos estilos diferentes que existem por lá não são as mesmas pessoas que efetivamente compram roupas desses estilos. Eles entram nas boutiques alternativas, tiram fotos das lolitas, e vão pra H&M comprar uma camiseta.

Daí já se tiram várias outras questões: cada vez aparecem mais lojas de fast fashion e fast food para atender à demanda de turistas, por vezes tomando o espaço das marcas de nicho; as preparações para eventos como as Olimpíadas de Tokyo em 2020 significam dispersar os grupos de jovens em locais públicos, além da renovação de vários prédios, o que encarece o aluguel para as lojas menores.


Além disso, algumas das tribos urbanas não gostam de ser fotografadas e tratadas como algo exótico pelos gringos gaijins e passam a evitar se expor em Harajuku. Com as redes sociais, fica fácil compartilhar seus looks sem precisar sequer sair de casa. Isso, combinado com o envelhecimento da população japonesa/diminuição do número de jovens no país, explicaria o aparente sumiço da juventude estilosa das ruas.

Mas será que é "só" isso? Até agora falamos mais de como fatores externos às comunidades alternativas as afetam. Mas e as mudanças internas?

Vi alguns textos culpando principalmente o comércio de réplicas e os competidores estrangeiros, e como eles diminuem as vendas das boutiques japonesas. Apesar de ser um ponto importante, afinal existe aí uma competição direta, acredito que o problema talvez seja mais profundo.

Conversando certa vez com minha professora de inglês para estrangeiros em Londres, ela comentou que alguns anos atrás vários alunos japoneses iam às aulas vestidos nos trinques em estilos alternativos, super inovadores e comprometidos com seu visual. Hoje em dia, porém, todo mundo usa roupas mais... comuns.


É fato que a proliferação das redes de fast fashion, oferecendo roupas de forma fácil, rápida, barata e ainda com estilo, causa mudanças no comportamento dos jovens consumidores de moda. Usar um estilo alternativo dá trabalho, pode custar muito caro e tem um impacto social que nem sempre é desejado.

Também não podemos negar a influência da globalização, com o compartilhamento de estilos através da internet. Assim como alguns de nós se inspiram nas j-fashions, a moda japonesa é influenciada principalmente pelas tendências norte-americanas e sul-coreanas, o que leva a uma certa massificação do vestuário.

Muitos dos estilos que reconhecemos como representativos de Harajuku nasceram de uma vontade de se opor às rígidas regras da sociedade - um pouco como o movimento Punk no Ocidente. Mas essa ferocidade do início naturalmente vai minguando, até que existam poucos adeptos do estilo como era originalmente. A influência fica, mas de forma diluída. Assim também as Ganguros deram espaço a estilos mais suaves de Gyaru, e a moda do OTT Sweet Lolita vai se voltando para um Classic mais simples.


A moda é cíclica e precisa desses "respiros" depois de momentos muito intensos. Mesmo dentro de estilos alternativos, que são em geral mais exagerados por excelência, existe esse vai-e-vem - com a exceção de uns poucos corajosos. É um processo natural e que pode ser positivo, por dar a oportunidade de refletir, "resetar", e quem sabe criar algo mais inovador ainda da próxima vez.

Alguns estilos mais recentes, como Larme e Peco-kei, são bem mais próximos da moda mainstream do que, digamos, Visual-kei e Decora - mas nem por isso são ruins. São cheios de possibilidades de crescimento justamente por serem tão abertos à interpretação.


É triste ver lojas fechando, mas sabemos que algumas delas permanecem com lojas online ou em outros pontos. Não é o fim para eles. Pessoalmente só espero que, mesmo com todos esses fatores externos, a geração atual de fashionistas não acabe ficando estagnada, se contentando com o estilo ready-to-wear e deixe de flexionar os músculos criativos. Harajuku sempre foi tido como um poço de criatividade e seria uma grande pena perder isso.

Ainda assim, vale lembrar que a criatividade está dentro dos indivíduos. Mesmo se Harajuku como conhecemos hoje fosse demolida e virasse um shopping center gigante patrocinado pela Coca-Cola e McDonald's, a história e a influência do bairro devem continuar. A vontade de querer inovar e se expressar através da vestimenta não está atrelada àquele lugar físico - é uma opção que milhares de pessoas fazem todos os dias, em todo o mundo!

Então, respondendo à pergunta: Harajuku está morrendo?
Acho que Harajuku e seus estilos são que nem a Sininho: existem enquanto houver quem acredite neles.

Fica aqui um convite à discussão!

Ois!

Depois do bafafá que foi o lançamento do Rocking Horse da Melissa, eu fiquei com a seguinte ideia na cabeça: será que é possível montar um look que se encaixe na moda Lolita, cheia de especificações do jeito que é, só com itens off-brand e nacionais?

E aí, claro, fui atrás de pesquisar e no final das contas consegui montar 3 looks que, acredito eu, não fariam feio em um meeting. É claro que algumas peças são mais difíceis de se encontrar do que outras - saias e vestidos tipicamente lolita não são coisas que acontecem sem querer. Mas com um pouco de criatividade dá pra descobrir peças que são bem versáteis.

Todas essas peças podem (ou já puderam um dia; algumas já esgotaram) ser compradas a pronta entrega em lojas ou sites no território nacional. Nenhuma delas foi feita pensando exclusivamente na moda lolita. Ah! E a maioria tem preços bem favoráveis. Preparados?

Tiara: Pri Schiavinato
Camisa: Forever21
Saia: Cuplover
Bolsa: WJ Acessórios
Sapatos: Ana Mello


Gothic Lolita
Brincos: Fabiana Haverroth
Blazer: Renner
Camisa: Forever21
Saia: Vudu
Bolsa: Oscar Calçados
Meia-calça: Trifil
Sapatos: Melissa


Ufa! Não foi tão fácil achar essas peças - e pode ser mais difícil ainda encontrá-las pessoalmente. Mas fica aqui a dica de por onde começar a procurar. Com o tempo se pega a prática e já se sabe só de bater o olho se uma peça funciona ou não para o estilo pretendido. Peças de roupa que parecem não ter nada a ver podem acabar se revelando verdadeiras jóias quando inseridas num bom styling.

Pra se ficar de olho:
- Lojinhas com temática retrô como a Vudu e a ZPZ Shoes
- Românticas tipo a Antix e a Cuplover
- Lojas aleatórias da sua região! Nunca se sabe o que elas podem esconder~

Espero que tenham gostado, talvez se inspirado um pouco. Gosto muito de off-brand em lolita porque as peças podem ser usadas em milhares de outros estilos, algo que nem sempre é verdade com peças feitas para serem lolita.

E vocês? Conhecem alguma outra loja tipo "diamante bruto" que não foi mencionada?

Obrigada por ler e até a próxima!

Ois!

Outro dia eu estava tranquilamente surfando pela internet quando me deparei com uma foto de "look do dia" com a tag uchuu-kei.

Fiquei olhando para o monitor com cara de tacho e um enorme ponto de interrogação em tons pastel surgiu sobre a minha cabeça. Pra mim, aquele look poderia facilmente ser descrito como fairy-kei ou aomoji ou algum desses outros estilos populares.
O mesmo eu poderia dizer de outros estilos elusivos surgidos recentemente, como menhera e peco-kei. E a partir daí comecei a pensar sobre como vários desses estilos quase não têm diferença entre si. Então pra você que ficou perdidinha que nem eu, vamos lá:

Antes de qualquer um desses, havia decora. Me lembro de quando lolita ainda era old-school e gyaru e decora eram estilos bem populares. Decora vem de decoration e basicamente consistia em looks cobertos por acessórios da cabeça aos pés: milhares de presilhas na franja, muitos colares, muitas pulseiras, muitas cores.


Já aomoji é um termo bem amplo: literalmente quer dizer "caracteres azuis", em oposição aos caracteres vermelhos nos títulos das revistas de moda mais tradicional. Ou seja, é um estilo que procura se opor às regras e convenções da moda, deixando cada um vestir o que quiser. Isso muitas vezes resulta em combinações excêntricas, que são o ponto mais marcante do estilo aomoji. Mas, como estilo sem regras, aomoji é praticamente impossível de definir. Alguns looks simplesmente tem "cara de aomoji", outros não. Pra mim, vários desses próximos estilos poderiam ser classificados como sub-estilos dentro de aomoji.


Pelas minhas pesquisas, fairy-kei, pop-kei e spank! são a mesma coisa. Spank! na verdade é o nome de uma marca de roupas, e a própria dona da marca, Tavuchi, demonstra certa surpresa com o fato de algumas pessoas chamarem o estilo assim. É um estilo inspirado na cultura pop dos anos 80 até início dos anos 90, com muito uso de cores pastel. Noto que as pessoas tendem a associar o nome fairy-kei com os looks mais esvoaçantes e em cores claras, e pop-kei ou aomoji com os looks mais coloridos.

Até a próxima!

Olá!

Tem alguém aí? haha
Fiquei afastada do blog e de várias outras coisas justamente porque estava ocupada com o trabalho de conclusão da faculdade. Pois é, esse ano eu me formei em Moda! :D

Ao longo do caminho houve alguns tropeços, desde mudança no tema do trabalho, costurar 11 peças de roupa sozinha em menos de 1 mês, até o tropeço literal durante apresentação final (minha cara fazer isso), mas no final tudo correu bem, estou satisfeita e pronta para novas empreitadas.

Minha monografia - Memento Mori: As faces da Era Vitoriana na moda atual - tratou de 4 sub-temas: a moda vitoriana, a Exposição de 1851, o luto vitoriano e o verde de Scheele. Na coleção final (7 looks, 6 foram confeccionados) eu busquei contrapor a vivacidade e exuberância com a morte e o macabro. Muitas imagens em frente!




Os alunos que tiram entre 9 e 10 na Banca Externa participam do Fórum FASM, onde desfilam suas coleções completas (a não ser os de acessórios, infantil, figurino e tal). Quem tira entre 8 e 9 participa de uma Performance durante o Fórum, com apenas 2 looks - eu fiquei nessa parte!